Categoría: arte

  • El arte de enojarse.

    El arte de enojarse.

    El enojo es un ácido que puede hacer más daño al recipiente en el que se almacena que a cualquier cosa en la que se vierte.-Mark Twain.

    Aquí va el material de instagram completo.

    Aqu les paso un material de arte sobre el enojo.

    La vida de Aquiles. de Rubens.

    En el centro de la composición, Agamenón se levanta impulsivo y furioso ante la reacción de Aquiles, ¡por muy semidiós que sea no es nadie para desafiarlo a él! A su lado, Néstor, el más sabio y viejo de los aqueos lo retiene sujetándolo de un brazo y trata de apaciguarlo.

    Como es habitual en la serie de La vida de Aquiles, Rubens cierra los laterales con dos termes, o columnas: la del lateral derecho tiene el rostro de una anciana con una venda sobre los ojos y rodeada de serpientes, posible símbolo de la discordia. Al otro lado vemos a un hombre con los ojos vendados y su torso encadenado. En la base de la columna, en lugar de serpientes, aparece una antorcha: todo el terme en sí representa la furia (define a la perfección la expresión de estar cegado por la furia), cómo se siente Aquiles en ese momento.

    Tanto esta figura encadenada como el león acostado a primer término, atado con una cadena que lleva una bola de hierro (de esas que asociamos popularmente con las que arrastran los fantasmas de sábanas blancas) expresan lo que Aquiles siente, está igual de reprimido que ellos por la diosa Atenea, que lo ata en corto sin necesidad de cadenas.

    El hombre molesto es uno de los 69 bustos hechos con su propia cara. Los Kopfstücke o «cabezas de personajes» hechas por Franz Xaver Messerschmidt.( Alemania 1783)

    El escultor se recluyó en su casa (hoy se cree que padecía de esquizofrenia) y comenzó a crear bustos como forma de catarsis, como única manera de luchar contra sus fantasmas. Y esto es literal… Messerschmidt creía que unos fantasmas lo perseguían y la única forma de apartarlos era creando estos «talismanes» con diferentes expresiones en la cara…

    Este talismán en concreto está entre la mueca y el ceño fruncido, con los ojos muy, muy cerrados y la nariz arrugada, con los músculos de las mejillas y el cuello en extrema tensión…

    Lo que compartía en el vivo de instagram, todo lo que el cuerpo acusa de una situación de enojo.

  • Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes

    Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes

    “Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos”.

    Cantinflas.

    El almuerzo dominguero, no tenía postre, pues la función de las 14:30, obligaba a estar temprano en el cine REX para lograr estar lo más cerca posible del ladrón de risas en mi infancia.

    Y en la pantalla del único cine de mi pueblo, aparecía él, con sus zapatos desastrosos, el pantalón mucho más abajo de la cintura, casi casi cayéndosele , pues el piolín no aguantaba los cimbronazos de su cuerpo gelatinoso. Una remera con agujeros, los bigotitos al final de los labios que dibujaban palomitas en cada articulación, sus ojos que escribían asombrosas ocurrencias y el sombrerito que vaya a saber  con qué picardía, nunca se le caía . Y el infaltable pañuelo al cuello que no hacía juego con todo esas contradicciones…mostrando que la vida es un zafarrancho con sentido.

    Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, más conocido como Mario Moreno pero famoso por ser CANTINFLAS el mejor cómico hispanohablante, jamás superado. Nuestro Chaplin aunque el mismísimo Chaplin lo admiraba.

    Cantinflas nació en el popular barrio Tepito, verdadero lugar de su inspiración para capturar comportamientos de un sector social que nunca dejo de pertenecer…Cantinflas nunca fue un DESCLASADO, siempre supo de donde vino y aunque las mieles de la fortuna le llego, siempre, siempre siguió siendo el Chato de Tepito. Y tú estas orgulloso/a desde donde empezaste? #exploralo

    El, era multi vocacional. Fue bolero (lustrabotas), se calzo armas como militar, recorrió las calles trabajando de taxista, se puso los guantes de box para subir al cuadrilátero y ganarle a la miseria, supo esquivar a los toros con su capa roja de luces. Hasta la tabla periódica de elementos químicos supo de su afecto por los procesos químicos. Un amante la biología y la medicina. Pero al final se quedó con la actuación, pues el arte escénico le daba la oportunidad, que sus diez mil oficios tengan escenario…Cantinflas como todo líder era multi-vocacional. No hay una sola casilla exclusiva que pueda contener a los talentos… Y tú cuantos oficios puedes ejercer? #exploralo

    Cantinflas creó un disparatado estilo de lenguaje… el arte de decir mucho  para terminar diciendo nada. Una de sus magistralidades, que hasta en los vidrios de una barbería están estampadas.

    Hasta la RAE incorporo el verbo cantinflear como valido.

    1. RAE intro. coloq. Cuba y Méx. Hablar o actuar de forma disparatada, e incongruente y sin decir nada con sustancia.

    Cantinflas penetro en la monarquía de la lengua, generándole una disrupción que no pudieron soslayar. El cómo buen líder incidió en los cambios paradigmáticos…Y tú a que paradigma desafías? #exploralo

    En 1946, ya fue exponencial su carrera.  Firmo contrato con la Columbia Pictures, en esa época filmo La vuelta al mundo en 80 días , una obra inigualable. Estaba logrando un prestigio internacional, que lo posiciono como el cómico mejor pago del mundo y  simultáneamente fue sindicalista en defensa de los derechos de los actores. Como buen líder, fue un internacionalista, su patria fue el mundo…Y tú piensas en grande o en cabotaje? #exploralo.

    Una de sus obras…imperdible. El bolero de RAQUEL.

    Cantinflas fue grande entre los grandes y detrás de una eminencia de ese tipo uno se pregunta en donde se inspiró para tener una mirada de semejante humanismo. Sus biógrafos reconocen que en lo medular de su formación estaba su camino masónico de libertad, igualdad y fraternidad. Hasta hay en México una logia que lleva su nombre.

    Cantinflas me enseño la absurdidad, el desparpajo, el internacionalismo, el cambio permanente, y nunca pero nunca olvidar desde donde uno vino, la lucha de las mayorías silenciadas y la clave de desdramatizar…entre otras.

    …Nuevamente estoy en México y la visita obligada para hacer la travesura de siempre. Mover su escultura, la que está al frente de uno de los hospitales que dio asistencia junto a otros tres que dono discretamente.

    Una de sus bromas póstumas… pocos saben que su escultura es móvil, que en la base se puede mover y hacer que se “maree el chato”

    Abrazo desde México…

    Aquí van algunas cantinfleadas y frases. exploren su obra y no quedaran igual.

    • “Estoy aquí porque no estoy en ninguna parte”.
    • “No sospecho de nadie, pero desconfío de todos”.
    • “Lo difícil lo hago de inmediato, en lo imposible me tardo un poco más”.
    • “¡Ahí está el detalle! Que no es ni lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario”.
    • “Algo malo debe tener el trabajo o los ricos ya lo habrían acaparado”.
    • “Tengo una duda: ¿está todo muy caro o es que yo soy pobre?”.
    • “¿No que no, chato?”.
    • “Yo amo, tú amas, él ama, nosotros amamos, ustedes aman, ellos aman. Ojalá no fuese conjugación sino realidad”.
  • Coima monumental.

    Coima monumental.

    “El poder tiende a corromper, el poder absoluto corrompe absolutamente.”

    Lord Acton

    Como presumimos los argentinos, con la avenida más grande del mundo, la de cientos de jacarandás, la de los cerezos donados por Japón, la de los lapachos coloridos y tantos más que el prestigioso paisajista Thays planifico para el asombro y disfrute de los millones que pasan por allí.

    En esa mismísima avenida de 140 metros imbatibles en el mundo, también encontramos una exclusividad… el único monumento a la corrupción en el planeta.

    Sí, todos los días esta presente esta esfinge art deco, desde hace décadas,

    exactamente desde 1937.

    Son dos moles de piedra ubicadas en los vórtices, del que fue originariamente el edificio del MOP ministerio de obras públicas. Una de ellas con un cofre entre las manos y la otra con una mano hacia atrás, muy pegada al cuerpo, como queriéndose esconder y la palma hacia afuera, mirada hacia abajo como distraída o haciéndose la avergonzada.

    No fue una casualidad que se las emplazo allí, justamente en esa década, la del 30, se hacía cada vez más visible la “patria contratista” de la obra pública, que desde siempre fue un coto de caza para las empresas rapiñadoras.

    La obra fue encargada al artista Troiano  Troiani, aunque no figuraba en ningún plano. Se cuenta que los constructores la emplazaron allí como una narrativa de esos momentos pero también, tal vez sin quererlo o no, sentencio los destinos del país con una de las enfermedades estructurales de la nación. La corrupción de los poderosos que engendra la impunidad certificada por el poder judicial.

    Es tan significativa esta situación, que muy pero muy poca gente sabe de la existencia de esta historia. La corrupción goza de buena salud ya que se invisibiliza por una población que se queja estérilmente pero nunca reclama.

    Me viene a la memoria, algo que dijo un corrupto, que hizo su fortuna con la “patria contratista “ pero  de la cobranza de impuestos #exploraloLo único democrático de argentina es la corrupción…todos somos corruptos y de magnitud directamente proporcional a el poder de cada uno. #exploralo.

    Este edificio fue a su vez el primer rascacielos de Buenos Aires, es una torre emblemática. Donde entre otros  sucesos se realizó la primera transmisión televisiva y Eva Perón hizo palpitar al país con su discurso de renunciamiento. Fue diseñado por el eximio Alberto Belgrano Blanco aunque lo construyo José Hortal, quien fuera director nacional de arquitectura, Se dice que este ultimo cansado de postergaciones en los pagos de su trabajo, puso las esculturas en señal de fastidio por las moras en los pagos y el persistente pedido de «coima»retornos» para que se le abone su trabajo, pero al final, dolorosamente estas obras de arte se convirtieron en una obra profética. #exploralo.

    Mientras camino por la ciudad que no duerme, miro a “las invisibles” a las corruptas, como siguen pasando desapercibidas… al igual que… (completa con el último acto de corrupción que te enteraste ) y dejaste pasar.

    hasta la proxima.

  • Hasta la danza siempre.

    Hasta la danza siempre.

    «El ser humano la necesita (la cultura) para vivir y para soñar. El ser humano se alimenta de fantasía: ballet, música, pintura… no hay mejor estímulo para la vida.»

    Alicia Alonso

    El sol siempre dice presente en esta parte del mundo. Mi caminata matutina por el Bulevar El Prado de la Habana, no se hace esperar. En el café del barcito de siempre ya esta “mi cubanada” amiga, a puro gritos discutiendo el juego de pelota de anoche. Es un espectáculo verlos apasionarse y sacar las mil conjeturas acerca de porque perdieron o ganaron los famosos del beisbol como el Granma, , Matanzas, Mayabeque o Las Tunas.

    Con sus gestos en donde comprometen todo el cuerpo hablan de “jonrones” “sencillos” “combinados” y muchísimo más.

    Si, aquí en Cuba a todo se le pone el cuerpo,  a ABSOLUTAMENTE todo. No hay un pueblo más kinestésico que este.

    Ya aturdido con las discusiones salgo a mi destino. Voy encontrarme con Leiber Ernesto mi gran amigo escenógrafo del Cuba Ballet. Estoy invitado a participar de un taller que impartirá la célebre bailarina, la mejor de su época del planeta, la enigmática, la diva absoluta…su majestad la diva Alicia Alonso. La mujer que puso a bailar música clásica al pueblo. Alicia  está ciega, pero no le impide seguir identificando con los sonidos de los pasos de los bailarines hay errores o aciertos.

    Rumbo a subirme a una guagua veo a tres niños jugando con un carro a rulemanes, los tres subidos a su juego tienen movimientos especiales. Me detengo a observarlos y ellos inmediatamente me invitan a jugar con ellos.

    Que los empuje, que participe, que me divierta con ellos. Inmediatamente me prendo a la actividad. Pocas cosas disfruto más que jugar con niños en las calles de cualquier lugar. Niños que se divierten en espacio públicos habla de muchas cosas …muchas. #exploralo.

    Me cuentan que se llaman Noslenis,  Odlainer y Dansisy.

    A ver a ver que significan esos nombres amiguitos?

    El más alto se encarga de explicarme con un ritmo caribeño alumbrado por sus ojos de luciérnaga.

    Noslenis es por su padre, que se llama Nelson entonces Noslenis es “is Nelson al revés.…Listo ya tengo la rareza del día, me digo en silencio.

    El relator señala al más pequeño… él se llama Odlanier, pues sus padre se llama Orlando. Otra bomba de asombro para mí.

    Y yo me llamo Dansisy, sabes que significa? Ni espera mi contestación y cuenta ya sin contener su inmensa sonrisa.

    Mis padres les gusta mucho la danza cualquiera sea  y me pusieron así, seria en “cubano-ingles” dance easy  me entiendes. #cosasdecuba

    Si, sí que interesante. Le contesto así porque no tengo que decir. Luego entendí, en un país donde los controles son casi absolutos, la libertad de poner nombres es un derecho para distinguirse, rebelarse o ansiar futuro. #exploralo.

    Les pregunto si les gusta bailar e inmediatamente dejar el carrito y se ponen a hacer pasos de ballet en pleno bulevar.  Me convierto en un espectador de lujo de un interminable y disfrutable menú de…

    Plié,

    Tendu. …

    Relevé …

    Arabesque. …

    Grand battement. …

     Y hasta exigentes Pirouette.

    Me despido urgenciado, pues se me pasa el tiempo para ir a mi cita.

    Amiguitos me tengo que ir, pues me voy a la casa del Ballet donde presenciare un ensayo dirigido por ALICIA ALONSO.

    Los niños empiezan a gritar desaforados, aplauden y me desean que disfrute el estar con la más grande entre las grandes de la historia del ballet. Se nota en sus miradas, una sana envidia. Ya en la guagua los veo que siguen con su faena de domar los rulemanes y soltar todas las risas.

    En un rato, estaré viviendo una exclusividad… disfrutar a Alicia Alonso dando directivas a ciegas para perfeccionar la próxima gira del Cascanueces de Amadeus Hoffmann por el mundo.

    Si, a minutos estoy de poder admirarla a la mujer que hizo historia en el ballet del planeta. Ella que fundo el Ballet clásico Cubano y que instalo el concepto único en el mundo… todos y todas  podrían tener  acceso a la danza clásica. Generando así, la mayor cantidad de bailarines del mundo provenientes de sectores vulnerabilizados económicamente. Ella, que anduvo por el mundo de gira pero nunca se exilió. Ella que creyó en la cultura sin restricción de clase social. Ella la Alonso un mito viviente.

    Mi amigo Leiber me espera y me hace pasar al recinto. Ya Alicia está trabajando. Ingreso en absoluto silencio mientras ella, con un bastón va marcando los tiempos. En el espacio están los bailarines y bailarinas, ella y yo. Nadie más. Me asalto la emoción de este regalo de la vida. Y casi como un polizón de la historia busco hasta restringir mi respiración para no incomodar.

    Ella con un vestida simple e impecable, conservando su peinado ajustado con un pañuelo, cubriendo sus ojos rebeldes unos inmensos anteojos negros…sigue siendo la enigmática, exigente y seductora Alicia. Por momentos se incorpora del sillón de mando y con unos movimientos de gacela muestra un paso, su dedo índice de la derecha parece tejer con el aire, mientras el otro apunta al infinito cielo. Está ciega, pero ve con el alma. Como solo lo pueden hacer los que no necesitan la vista para ver o los sonidos para escuchar. En ella esta Beethoven y todos los que superaron los sentidos mundanos para percibir desde los más profundo del ser. #exploralo

    En ELLA pasión no se jubila. La excelencia se exacerba. El compromiso aterriza. Y la inmortalidad  se hace presente.

    ELLA sabe que estoy allí. Y casi al terminar me dice.

    Argentino, gracias por tu respetuoso silencio. Espero hayas disfrutado.

    Me acerco, tomo con inmenso respeto sus manos y solo me sale.

    Gracias Alicia. Hasta la victoria Siempre.

    Hasta la victoria siempre argentino.

  • El vals que enseña.

    El vals que enseña.

    «Cuando las artes florecen, los pueblos florecen».

    Johann Strauss

    Diviso un serpenteante río que se bifurca en 4  brazos que acarician a la ciudad imperial.

    Estoy sobrevolando Viena, mientras el Vals Danubio Azul, desde los parlantes del avión acompaña el aterrizaje.  Nada más glamoroso se puede esperar para arribar a una ciudad única entre las únicas.

    El río más famoso de Europa baila alrededor de Viena. El Donau (Danubio) recorriendo 10 países reina y gobierna. Caminar por cualquiera de sus  arterias que  la atraviesan, hacen un paseo único. Como no dedicarle una partitura y hacerla popular hasta el nivel de ser ya un himno irrefutable, para eso nadie mejor que un hijo de estas tierras Johann Strauss creando el Danubio Azul y su historia de liderazgo.

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    Para empezar el Danubio NO es azul en ninguna parte de sus 3000 Km. Mas bien es de un verde grisáceo.

    Los líderes construyen argumentos con lo que perciben y con su pasión persuaden a nuestras sensaciones.  En definitiva  los colores, son juicios que dependen del observador que los enuncia.#exploralo

    La letra es ya una lección de persuasión en sí misma.

    Danubio tan azul, tan bello y azul,
    a través del valle y el campo se desplaza hacia abajo aún,
    Nuestra Viena te saluda, su cinta de plata,
    une todas las tierras y la alegría del corazón
    golpea la hermosa ribera.800px-Donauwalzer

    Cuenta la leyenda, que por un tiempo la versión socializada en febrero de 1867 fue un fracaso entre el público vienés. Y como debe ser en el mundo del liderazgo no siempre lo nuevo es aceptado velozmente, se dice que con algo nuevo, primero te desacreditarán, luego se reirán y solo la persistencia conseguirá que te respeten y al final… te admiren. #exploralo

    Fue en el extranjero,  con motivo de la exposición universal de París de 1867 y unos meses más tarde en Londres, cuando el Danubio azul comenzó a conquistar el mundo. Otra lección… difícilmente un gran proyecto encuentra apoyo importante en nuestro entorno inmediato, parecería que la vieja pregunta desacreditadora…¿Cómo va a ser bueno si es vecino mio? también por aquí  en Viena se instaló. Los pioneros de calidad ven posibilidades mayores fuera de su zona local casi siempre. #exploralo

    La obra se identificaba tanto con Austria, que el 27 de abril de 1945, cuando se proclamó la independencia -tras la anexión alemana-, se interpretó el Danubio azul delante del parlamento y se transformó en himno nacional para la nueva república austríaca.

    También en el concierto de fin de año el Danubio Azul, preside los giros del año viejo haciendo nacer el nuevo año.  Otro aprendizaje de las organizaciones transgeneracionales… Todas tienen sus iconos musicales. ¿Cuál es la canción que representa tu identidad ?Johann Strauss

    El viejo Strauss padre de  Johann se hallaba en el apogeo de la fama cuando encontró un rival en su propio hijo, pero este creó el Vals más conocido del mundo. El joven Strauss hasta tuvo que alejarse de sus hermanos por la envidia. Otra lección de liderazgo… superaras a tu padre para generar tu propio modelo. Como decía Lacan hasta que no «matas» a tu padre en vida, la vocación de repetir el modelo solo te hace seguir imitando. ¿ como estas con esta superación?

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    Gracias al apoyo de la madre, el joven Johann pudo tomar lecciones de violín y composición pero en secreto. A la par de un/a líder hay una madre que siempre gestiono el impulso de amoroso del placer por hacer. ¿Que complicidad recordás de tu madre que agiganto tus ganas? #exploralo.

    El Danubio azul comenzó a seducir al mundo. Durante una gira estadounidense en 1872, Johann Strauss dirigió la pieza con 2 mil músicos y 20 mil coristas. En todo proceso de liderazgo desde la abundancia, hay un momento que la expansión masiva instala sustentabilidad. La famosa estrategia del escalonamiento «si es bueno, debe ser bueno para muchos»

    Un siglo más tarde, fue la conquista del espacio. Stanley Kubrick integró el vals en la banda sonora de su película 2001: una odisea del espacio (1968). Otra lección interesante… pasa el tiempo y nuevas generaciones siguen apropiándose de lo que se creó. La famosa inmortalidad, se llega a ser un líder transgeneracional cuando quien nunca te conoció, te recuerda. ¿Estás creando situaciones que te trascenderán?valida debutantes

    La primera vez que estuve en Viena, fue en mi periodo de mochilero, con mi mítico pañuelo palestino, los jean gastados, mi hambre de mundo y del otro también.  Fue justo en el concierto de fin de año, justo cuando se baila en el teatro. No tenía dinero para ingresar,  pero las bailarinas salen a danzar a la vereda y por supuesto  como buen plebeyo, no perdí la oportunidad y mi sueño se cumplía… Bailar en la catedral del vals mundial nada más ni nada menos que el Danubio Azul.

    Un santiagueño en Viena homenajeando a Strauss!!! lujos glamorosos de épocas cuando me sobraba mucho mes y también audacia.

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    Que sigan los giros del amor para todas las clases sociales. Y se pueda seguir bailando afuera o adentro del teatro.

    ¿Qué  (producto o servicio) reconoces con más 150 años de liderazgo?

    Exploralo!!!

  • Ser Justo.

    Ser Justo.

    “Cuántos corazones tocaste, ese será tu legado en esta Tierra”.

     Uri Fisher.

    Había una vez un hombre que encontró, a tres obreros trabajando.

    Se acerco al primero y le pregunto, qué estaba haciendo? La respuesta fue contundente y de un humor calamitoso.

    Acaso, no esta viendo?estoy picando piedras que no se acaban más.

    Se acerco al otro obrero y le repitió la pregunta.

    Pues aquí, haciendo lo que me mandan, obedeciendo, apilando estas piedras, es en lo que conseguí trabajar para poder sobrevivir.

    El hombre de la pregunta siguió caminando rumbo al tercer obrero para hacerle la misma pregunta…Qué esta haciendo?

    …Señor, estoy construyendo una bella catedral que será refugio para el alma y la existencia de miles de seres. Aquí edifico, un lugar hospitalario, para quien quiera. Estoy construyendo la casa de Dios.-

    Este bello aprendizaje -que conozco desde hace tanto tiempo-, en estos precisos momentos cobra un significado especialísimo. Estoy en la Catedral de Justo, una obra única en el planeta.

    …El día esta soleado en Mejorada del Campo a unos kilómetros de Madrid. En el centro del pueblo una estructura de mas de 35 metros de altura, con 12 torreones de 60 metros, 28 bóvedas y más de 2000 espacios vidriera acaparan la atención de miles de personas en este apacible lugar. Es la obra de un solitario hombre que se empeño en cumplir una promesa. Esto es la maravillosa obra de Justo que durante 60 años fue realizando sin detenerse ni siquiera para hacer un plano.

    Justo empezó la hazaña en 1961, tenia solo 27 años y estaba… en camino de ser Monge. Pero…fue  expulsado del monasterio de Santa Maria. en Soria por estar enfermo de tuberculosis. El se encomendó en Dios y la virgen, para que el milagro de su sanación sucediera. Y sucedió. Pudo atravesar la enfermedad y en agradecimiento empezó a levantar una Catedral, con sus propias manos ,ofrendando todo el patrimonio familiar que disponía. Hasta que se quedo sin recurso economico alguno y empezó a recibir donaciones. Se acababan las donaciones y con todo elemento que conseguía, lo reciclaba en la magna obra.

    Don Justo Gallego, de familia agricultora, nunca tuvo formación en arquitectura, el dejo que su mano lo guíe la inquebrantable fe y su fuerte devoción a la virgen del Pilar.

    Si, se inspiro en su fuerte inclinación a leer sobre templos en su infancia.

    Inmediatamente al ingresar, se puede sentir una energía especial. Estuve centenares de iglesias, pero aquí, en este himno a la austeridad, estoy seguro que Cristo lo elegiría como su sede central.

    Hay 25 cúpulas, cripta, baptisterio, dos sacristías, también 5 viviendas para voluntarios.

    La nave central es la más grande. Mirar de este centro y dejarse iluminar por los cientos de vitrales de botellas recicladas es una sensación única. Ver hacia arriba, el excelso maridaje, entre los rayos del sol y los vidrios, hacen un caleidoscopio que te introduce en un túnel de imaginación ilimitada.

    Todo aquí esta en proceso. En los techos hay golondrinas que hicieron nido y se las escucha en el silencio místico que las tres naves infunden.

    El techo es una colección de chapas superpuestas, de diferentes tipos por las diferentes donaciones.

    A la cripta se accede por el patio. Hay pegotes de cemento pintados, con lo que se consiguió y cuando se pudo.

    El claustro tiene dos alturas, los ventanales están por todos lados, dando muchísimo aire a cada mirada, rincón y descanso.

    Hay pinturas alegóricas cristianas, de diferentes manos artisticas o no, todo fue bienvenido para Justo.

    Sorprende los detalles. Rostros de Cristo, en decenas de lugares, virgenes que emergen de rincones, como espiando a los visitantes. Poemas, frases escritas con tiza o con látex.

    Gigantografias de Teresa de Calcuta en un salón con mobiliario de algún hotel que se renovó.Esas sillas, aquí pasan su digna jubilación activa.

    Aquí vive la excelencia y muere la perfección. La excelencia nace del amor, la perfección de la razón. Nunca nada grande parío la razón.#exploralo.

    Justo construyo miles de metros cuadrados en lo que fue un olivar.

    Algo “mágico” paso en el 2005, una publicidad de la bebida aquiarius, hizo conocida la obra y hasta el MOMA de Nueva York, se hizo eco. El mundo empezó a hablar de semejante sueño en funcionamiento. Justo envejecía pero el sueño se fortalecía.

    La iglesia empezó a tenerlo en cuenta. Justo no era ya un loco.

    Me siento en unos escalones del subsuelo de la nave central. Escucho los sonidos de unas goteras. Las imagino como un reloj de agua informando que el proyecto fluye. Hay aroma a legado. Ese que se sienten en las obras de aquellos soñadores que entregaron su existencia a la inmortalidad.

    Justo se dejo de edificar a sus 96 años. Hay pocos retratos de él. No hace falta, la eternidad no tiene rostro.

    Voy saliendo de un lugar donde uno se queda para siempre. En la puerta un camión para donaciones informa que La Catedral de Justo es un lugar de encuentro, hecho por las manos de un hombre. Un espacio para acoger a todos, hombres y mujeres, ricos y pobres, para los que creen y para los que no creen, un lugar de encuentro para distintas religiones.

    Hacia el otro lado, en la vereda una escultura de alguien acostado en un banco, envuelto en algo, con los pies llagados, me lleva a los Jesus sin techo.

    Me quedo en silencio, siento justo a Justo que nunca tuvo techo, aunque construyo 8000 metros cuadrados.

    ¿Qué se hubiera perdido el mundo si tu, no hubieras existido? #exploralo.

    Un minuto con Justo.

  • El piano mudo.

    El piano mudo.

    “Nada es eterno, deben prepararse para el desafío que espera afuera”

    Miguel ángel Estrella

    a los presos.

    Por mi querida calle maipú al 230, donde vivi mi infancia, siguiendo hacia el NE, justo a 13 km. aparece, con el brío de una chacarera y la picardía de un escondido… la enigmática Vinará.

    De niño pasaba tardes enteras por allí, en la casa de doña Regina, una coleccionista de arrugas que hacia el mejor matecocido acompañado con chipako de la zona. La abuelita Regina era un imán, costaba alejarse de ella, por un lado sus meriendas, por el otro sus cuentos y una bondad infinita que hacia de su casa un punto de encuentro.

    Recuerdo su voz «misky» (dulce) contándome, mate en mano, la historia del pueblo.

     – Cerquita, allí, donde esta la tusca, se firmo la paz entre los tucumanos y nosotros los santiagueños. Don Juan Felipe Ibarra nos represento y Benjamín Aráoz a los tucumanos, con el tratado pusieron fin a la guerra que mantenían nuestros ancestros. Eso fue un 5 de junio de 1821. Este fue el primer y más importante tratado entre las provincias del norte.-

    La Regina contaba la historia eligiendo palabras, mientras yo dejaba enfriar el matecocido absorto de su relato, mientras ella continuaba…

    -También fuimos la posta más importante hacia el camino del alto Peru. Aquí se encontraron San Martin y Belgrano y hasta Guemes vino.

    -En las épocas del virreinato, nuestra Vinará recibía a todos los que comerciaban entre Lima, Potosí, Cordoba y Buenos Aires. Se dice que éramos un lugar de mucho transito.-

    La abuelita Regina me contó decenas de veces lo mismo y siempre le pedía que me cuente más, era un lujo tener semejante relatora que superaba a las radionovelas de las siestas.

    Vuelta a vuelta regreso a Vinará, la Regina, ya no esta pero, cada vez que vuelvo siento que me acompaña tomándome de la mano. Hasta puedo sentir sus arrugas curtidas, y el aroma a su pan casero y, la inconfundible voz suave y contenedora.

    Hoy, todo lo que me contaba, tiene monumentos, plazas y placas pero nada de ello puede competir con sus reseñas.

    Mientras camino por el pueblo, me pregunto como habría ella contado, la terrible historia de un criado por aquí… el querido Miguel Angel Estrella.

    A Miguel Angel lo conocí en Amnistia Internacional. Ese pianista que paso su vida aquí, entre los 7 y 18 años y valora a Vinará, como su espacio de inspiración. Aquí la imaginación es en defensa propia y un recurso ante un ecosistema donde la nada acude a pasar el tiempo.

    El mismo relata…

    “Mi madre era santiagueña, de muy magros recursos, y empezó a trabajar como maestra en Vinará –recuerda el pianista–. Junto a mi viejo, que era poeta de origen libanés, socialista, decidieron que cuando naciéramos sería en Tucumán, donde hubiera una universidad. Nos parían en Tucumán y a las semanas nos llevaban a Vinará, que es nuestro Macondo familiar, con mucho de mágico de la América Latina profunda».

    Miguel Angel es el merecido embajador de Vinará. Su compromiso con lo social, lo convirtió en un perseguido, que tuvo que escaparse a Uruguay donde lo terminaron encarcelando, lo torturaron durante años, pero nunca doblegaron su amor por la música y la búsqueda de los derechos a los marginados del mundo.

    Mientras camino por Vinará, en la entrada de una casa, un cartel clama que no vuelva a suceder lo que nos sumergió en lo peor de las noches de terror.

    Dialógo con el vecino, acerca de el cartel.

    -Estimado son momentos de amnesia selectiva. Debemos recordar para que no vuelva a suceder. Nunca más violencia. Yo nací aquí, vivi en Buenos Aires, era mozo en la zona del Congreso. Hay que dejar de decir desaparecidos… los hacían desaparecer que es otra cosa.- sentencia enmarcando.

    -Mi forma de concientizar es poner el cartel en la puerta, cosa que nunca hubiese podido hacer en la época de la dictadura, que todavía hay gente que dice que fue una dicta-blanda.-

    Nos quedamos un buen rato hablando de la falacia de los dos demonios, ese eufemismo de poner en el mismo nivel a las dos violencias, para negar, al fin, el terrorismo de estado oficializado.

    El señor me cuenta…

    -Este es un pueblo, donde se hicieron acuerdos de paz y donde Miguel Angel puso la sede de la Fundacion Esperanza, para enseñar a los chicos música y que no se desarraiguen. El desarraigo es otra forma de desaparecer.-

    Escena de la película El piano mudo.

    -Sabias que Miguel Angel Estrella, recibió un piano para que siga practicando mientras estaba preso?… Si se realizo un movimiento artístico mundial para liberarlo y la reina de Inglaterra, hizo presión y le quería mandar un piano de cola pero solo le permitieron un teclado y sin sonido… y lo convirtieron en un Beethoven al revés. Lo querían callar, pero el arte habla, los que los mediocres ni siquiera pueden percibir.-

    Me sigue contando, todo lo que durante años explore y que venia nuevamente a conmemorar, en este lugar, ignorado por los que se pierden en coyunturas.#exploralo

    -Cuando liberaron a Miguel Angel, gracias a tantos artistas del mundo, el se largo a la carga y genero Fundacion Esperanza y hoy esta en todo los continentes hasta en Africa hay sedes con este espíritu.-

    -Es nuestro embajador. El la trajo para aquí a Doña Danielle de Miterrand, la ex primera dama de Francia que paso momentos inolvidables en nuestro monte. También Don Ernesto Sabato vino y hasta bailo. También la princesa de Monaco nos tiene en cuenta y nos apoyo a través de Miguel Angel.-

    -Somos más conocidos en el mundo que en Argentina.- Se ríe, desdramatizando la paradoja.

    Ya estoy en el umbral de LA ESPERANZA , esa que tiene música , esa que de la mano del querido Miguel Angel tiene un vuelo inusitado con su publico internacional, sus conciertos en las cárceles o su visionaria creación , la orquesta con músicos israelíes y palestinos unidos por la magia que entrama concordancias.

    Las casonas están en silencio, pero un silencio de descanso, no el silencio de un piano mudo. #exploralo.

    Sabato y Estrella en Vinará

    Me retumba la dolorosa, síntesis con la que Miguel Angel define este epopeya… “lo que uno vive con la tortura es aberrante, le pedí a Dios que si me dejaba con vida, iba a hacer música contra la tortura, así nació Música por la Esperanza, en esa situación límite”

    En una oportunidad le pregunte por su antecedente árabe y me contó con un estilo narrativo único, mientras sus manos parecían estar dirigiendo una orquesta.

    Es una historia muy peculiar… Es mas creo que desde allí me viene mi vocación por incluir los marginalizados.

    -Resulta que mi abuelo se apellidaba Nashem ( que es estrella en árabe), cuando llego a Argentina, en migraciones le preguntaban el significado del apellido y  mi abuelo señalaba desesperadamente al cielo  y el funcionario dijo…Ponganle Estrella a estos turcos que ni hablar saben.-

    -Y así fue, vengo de familia libanesa, siempre mi compromiso fue con y por la paz, tal es así que fundamos la primera orquesta multicultural arabe-israeli.-

    Miguel Angel en las carceles.
    En el mundo.

    Miguel Angel Estrella llena de luz el cielo de Vinará, sin estar presente, aun cuando hay niebla en el país. Siempre habrá alguna Regina o un Miguel Angel, esos que nunca se desclasan y siempre recuerdan de donde empezaron y a su vez están orgullosos de los que aprendieron desde allí.

    ¿ Cuál es tu humanismo en acción?

    Te leo…

  • El grande entre los grandes.

    El grande entre los grandes.

    «Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.«

    Bernard Shaw.

    Partí de Buenos aires 39º y llegué con 20º….pero bajo cero!!!. Moscú con frío ES Moscú.

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    Un jovencito en Rusia.

    Son las 14 hs de una nevada siesta de enero y prácticamente desde el aeropuerto, me trepo a un vagón del palacio subterráneo, el majestuoso metro moscovita. Voy veloz a reservar entrada para ver mi preferido ballet, en el teatro más importante del mundo.

    Ya estoy soñando disfrutar “El corsario” y en… el Bolshoi.

    Desciendo en la plaza roja, todo parece una película. Camino perdiéndome a gusto por sus calles colaterales, mientras veo como los rusos dibujan con la chimenea de sus alientos burbujas en el aire.bolshoi-theatre1

    Allí apareció irrumpiendo!!! Imponente. haciendo gala de su nombre… Bolshoi (grande), está como mirando al cielo y acariciando la plaza Teatralnaya.

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    El grande entre los grandes, se inauguró en 1825, se incendió en 1853, se re- construyó en 1856, desde 1918 fue también icono de celebración política de victoria sobre la burguesía inútil derrotada por los comunistas. En 1922 fue testigo de la fundación de la URSS, aquí también, Lenin dio su último discurso.

    En 1941 se lo evacuó debido a una bomba lanzada por los alemanes que derrumbó una pared lateral que estaba llena de escultura de musas inspiradoras.

    Como no querer conocer al monumento de la historia rusa, solamente mirando la historia edilicia de este templo de la cultura, podemos descifrar, cómo los políticos de todas las ideologías, necesitan apoderarse de los símbolos culturales, para dejar su marca con afán de perpetuarse, sin saber que la historia del futuro tiene esos pasos de ballet que  desconciertan.

    Sergueiev, un coreógrafo historiador moscovita me instruye para ver cada detalle de la gran obra, hace 20 años que también, es guía de este templo.

    -Mira Isra allí, en el frente está la majestuosa entrada de columnas de piedra caliza, coronada por la escultura de Apolo que dirige una cuadriga al galope, este es uno de los símbolos tan importantes, tanto como la iglesia de San Basilio, hasta en los billetes está EL BOLSHOI.- Me cuenta orgulloso.

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    No podía ser de otra manera , Apolo es el dios de la poesía y las artes. Aquí el equilibrio es tan importante como un buen salto en el ballet.!!!!

    -Tuvimos mucha restauraciones. Los 10 palcos están recubiertos con laminillas de pan de oro, hay más de 50 kilogramos de oro!!!. La seda natural y el terciopelo son las texturas dominantes.-

    Me impactan esos sillones que recuperan la majestuosidad zarista.

    Justo sobre el palco oficial el águila bicéfala sigue remontando a la Rusia imperial que busca resurgir sobre la revolución comunista.

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    A unos metros la cafetería de la época bolchevique sigue en pie, detrás de otro de los palcos.

    Stalin, en su afán de poder usaba al teatro como despacho también.-Relata Sergeiev con un dejo de bronca.

    Increible estar pisando este lugar!!!

    Un capítulo aparte son los telones, uno de ellos pesa más de 700 kilogramos con un bordado en dorado de la mítica  hoz y el martillo (☭) .

    -Ahora el teatro duplicó su superficie, tiene 80000 metros cuadrados, gracias a una extensión subterránea, 330 nuevos espectadores que se suman a las 1740 butacas rojo damasco.- Sergueiev me señala amable como si sus dedos fueran una varita de director de orquesta.

    -Aquí todos podemos disfrutar del arte, pues hay entradas subvencionadas por solo 3 dólares, el acceso al arte es un bien público no negociable.- Me lo recalca como preguntándome cómo es por Argentina.

    -La última remodelación costó al estado casi 900 millones de dólares.

    -Aquí trabajamos 3000 personas, es una empresa cultural, seguramente la más grande del mundo.- Asevera Sergueiev descartando que no hay nada parecido en el planeta #exploralo.1787784

    El escenario y el foso de la orquesta es otra obra de arte en sí misma, tiene una extensión de la plataforma principal de unos 30 metros por abajo, con las mismas dimensiones y con 7 espacios móviles, una joya tecnológica actualizada permanentemente.

    No me apuro para terminar la visita aunque en pocas horas ya no estaré de visitante de las entrañas de esta catedral del arte, estare de espectador de mi más apreciada obra de Ballet.

    ………………………………………………………………………

    Regreso a la función  y en la cola me encuentro con cientos de niños de no más de 10 años, ya me cambio el humor, pensando que ellos no me dejaran disfrutar en tranquilidad.

    Ya dentro es  todo silencio, cuando de repente el pesado telón se levanta y empieza la historia en Adrianópolis, en la plaza del mercado, donde la bella Medora se vende a Pasha, por un traficante de esclavos pero sin embargo, un pirata, escondido entre la multitud con sus compañeros, decide violarla… y como en una catarata de suspensos transcurren los raptos, enamoramientos, desembarcos, peleas, desencuentros y traiciones. Estoy a toda emoción dentro de “El Corsario”.

    Los bailarines logran hacer que hasta los latidos permanezcan en suspenso. Los niños hacen menos ruido que yo. La educación artística de ellos me tapa la boca y me amplia el alma. La cultura transforma espiritualmente #exploralo.

    Sigo disfrutando mi gran pasión y vocación frustrada de ser bailarín clásico, aunque logre reemplazalo como bailarin de folklore; en nuestro bolshoi santiagueño, el club de bochas que con los repiques de bombos me enseñaba chacareras lejos de los «pas couru» , en fin… Casas mas casas menos igualito a mi pago!!! #exploralo.

    Me despido del grande entre los grandes mientras en el hall, bailarinas invitan champagne con caviar ya que hoy 18 de Enero pero de 1825 se inauguró el Bolshoi.

    Este espacio único, donde la virtuosidad italiana, la elegancia francesa se amplifico con el inigualable sentimiento ruso.

    ¿ Puede gustarnos lo que no nos enseñaron? 

    Te leo… me encantaría saber tu opinión y aprendemos juntos.

  • Erecciones conmemorativas.

    Erecciones conmemorativas.

    Dime qué estatua tienen en tu pueblo y te diré quienes son.

    Uriel Fisher.

    Si queremos conocer un pueblo conozcamos sus erecciones conmemorativas.

    Esos monumentum(recuerdo ) que cada comunidad instala en lugares lo más publicos posible.

    Me preguntaba en mis cavilaciones infantiles, quién sería el esposo de la madre abnegada dando de mamar de mi pueblo, me empecinaba en decirle la estatua de la madre abandonada, aunque mi madre me hacía callar, por mi insolencia precoz, no me convencía , pues seguía pensando… quién será el esposo de esa señora? Creo que allí nació mi fuerte vocación de buscar esculturas “raras” que me llevaron a visitar lugares por ende extraordinarios. Mientras siguen las madres solas siendo un monumento reiterativo #exploralo.

    …Llegó a Xian en China, el lugar donde El ejército de Terracota emerge con sus 7000 estatuas de soldados y caballos cuidando el descanso eterno de Don Qin, el emperador.

    Ver esa formación marcial de impecable orden, muestra la vocación de poder que los chinos, viven congruentemente desde tiempos remotos, hasta se daban el lujo de tener un ejercito de seguridad para…un muerto. Don Quin genio y figura hasta en la sepultura.

    Cuentan que la vestimenta de los soldados fue sumamente colorida pero a las cuatro horas se oxido automáticamente. Será que el poder no resiste al oxígeno?

    …Hay una China diferente y es Hong Kong , uno de los lugares de mayor libertad económica del mundo y un ensamble perfecto entre Oriente y Occidente, aquí mismo el edificio del Banco de China es reconocido como un monumento de la agresividad competitiva, cuyos perfiles deliberadamente apuntan con las «flechas envenenadas»a los bancos vecinos , de tal manera que  Shangay Bank  puso dos cañones apuntando al agresor, aqui manda el Feng shui y estas dos fálicas representaciones hacen un ecosistema monumental.

    Aunque también en la  misma zona muta la energía, con la estatua a la acción de Dar las gracias, sera por los intereses cobrados?

    También la  Gran Muralla es un monumento de defensa y símbolo de muerte de 10 millones de obreros de la construcción. China deja claro que la mentalidad imperial es un valor omnipresente. #exploralo.

    …Pienso en algunos monumentos vernáculos y siento que por estos lares pasan cosas muy diferentes y entre sonrisas y angustias, veo a mi pueblo representado en cada estatua,  que se erigen con una ingenuidad manifiesta,  algunas gastronómicas, otras filosóficas o con personajes que hacemos héroes en procesos delivery. Cada pueblo sintetiza sus valores en sus tótems.#exploralo

    …En un amanecer viajando por la la ruta 12, en Entre Ríos, hacia mi derecha veo algo raro, retrocedo y 2 pollos gigantes y ufanos secuestran mi atención. Ellos están allí como guardianes delante del pórtico Crespense, me llenan de alegría, y  me hacen rememorar mi época de «capturador de pollos»en mi Kibutz israelí, pero aquí el avicultor Hector Senger se encargó de inmortalizar la industria… la verdad que don Héctor como escultor era un buen avicultor.Una hora antes  ya me había asombrado a la entrada de Paraná con el monumento al mate, que hasta palitos  de yerba salientes invitan al entrante  en mi querida ciudad paisaje de Paraná.

    Las plazas de antaño son el facebook  de hoy, aquel lugar donde nos juntabamos y pasaban las cosas, es por ello que allí solo debe haber esculturas de lo más importante de lo importante, por eso nuestro libertador protagoniza excluyentemente el lugar, excepto en la combativa Jáchal donde nació el dirigente máximo del comunismo argentino Patricio Echegaray, allí en pleno corazon público y al frente de la municipalidad La Olla  poderosa parece estar siempre lista para reclamar, al mejor estilo argentino.  Ella regordeta y abollada lidera los reclamos y  los tan…tan…tan ,esperan alerta volver a la calle cuando sea necesario y por el tiempo que sea, ya 58 dias seguidos golpeandolas dieron resultado. Sacaron al intendente y sus secuaces.

    Aprenderemos que cuando la olla está caliente es el momento de sacar toda la resaca o los cacerolazos serán reclamos del medio pelo? Y la olla sigue y sigue calentando la resistencia.

    Hablando de Resistencia,  en la calle,donde eras dueño por derecho propio, allí donde quedaste huérfano de tu compinche, que te entreno en la sensibilidad con la música y en querer ser querido, ahí mismo donde te invitaban a tomar café con leche, todo un pueblo te contuvo en la orfandad y aunque decidiste vivir en la libertad absoluta, moviendote por todos lados, solo pudiste quedarte quieto en el bronce, con tus pelos resistentes al orden como un anarquista congruente,  esta Fernando, el perro más que callejero que todo una comunidad homenajea con   Alberto Cortez y Attaque 77 cantandote.#exploralo.

    Fernando ¿será que la libertad se pide o se toma?

    …En Tucuman aparece  el «Chegusan» de milanesa, una institución socio cultural que amerita tener un ministerio propio, aquí todo momento es oportuno para una degustación, que con chimi o sin el, que un pan con corteza y hasta aquel que le saca la corteza para ponerla adentro, que la mayonesa casera o entreverada, fritura con aceite  nuevo o de rejunte,  eso sí todos chirriantes y salpicantes, en un carro de la calle o en un local, cualquier lugar automáticamente quedarás impregnado del perfume «Pan Rabanne Mila» y por supuesto la erección conmemorativa del jardín de la república, es su monumento al Sánguche de Milanesa , justo instalado en el límite entre la capital proletaria y la selecta Yerba Buena, como un mensaje a grito vivo… Nos une la milanesa Priiiimo !!!!!

    Hay cosas que solo pueden suceder en Tucumán…la independencia y el sanguche de milanesa. #exploralo

    No seremos nunca China y su afán expansionista, pero ninguno podrá colonizar al mate, los pollos, las ollas y mucho menos al sanguche de milanesa.

    Qué monumento se merece tu vida ?

    Y cuál nuestro país?

    .

  • Le Penseur.

    Le Penseur.

    «Hay que sentir el pensamiento y pensar el sentimiento.»

    Unamuno

    El otoño de París está frío… Y  el patio de Rodin aún más frío

    El que no parece inmutarse es “Le penseur” que desnudo sigue pensando y pensando.

    La escultura es el arte que más admiro.

    EL maestro Miguel Ángel, cuando decía…lo único que hago es sacar lo que le sobra a la piedra, para liberar los ángeles aprisionados. Hace pensar lo que nos sobra. #exploralo.

    Y allí, en esa mole fundida en bronce, ilustra al hombre con manos, brazos y PIECES amplificados. La poderosa actitud reflexiva, “Le penseur” pone a todo su cuerpo a pensar, los músculos en tensión proyectan hasta las sombras de los pensamientos más oscuros.

    Esa mano izquierda sobre la rodilla y la derecha sosteniendo la máquina de analizar, el codo casi clavado en la carne sedienta de respuestas.

    La cabeza inclinada hacia adelante, me obliga a caminar a su alrededor, como buscando descubrirlo, igual que nos obliga una idea a rodearla para encontrarla.

    VIGOR- TENSIÓN- CERRAZÓN  expresada en un silencio único .

    Le doy varias vueltas, me alejo, regreso, me vuelvo a ir y vuelvo a regresar como simbolizando el arte de pensar que no es lo mismo que tener pensamientos.

    Pensar es sublime verbo o sea acción, es moverse en ideas para llegar o no a una conclusión.

    Pensamientos son más parecidos a conclusiones. Es algunas veces llegar a una solución.

    Pocos piensan, la gran mayoría tienen pensamientos, que la inmensa cantidad de veces alguien que pensó, les hace  repetir a los que no ejercen el derecho a pensar por y para ellos mismos.

    Por eso la habilidad de tener preguntas ejercita el pensar. Recuerdo a mi padre diciendo…aprende a hacer preguntas eso te hará libre, no  importa que respuestas tengas, importa que preguntas supiste hacer, allí está el secreto.

    La pregunta , la pregunta , la pregunta y allí desde muy pequeño me obsesione con preguntas que me hicieron estar entretenido aunque pero no siempre divertido. Ese aprendizaje lo logre pensando.

    En este mismo lugar me encontré con niños, los grandes pensadores y soñé  con una escuela de niños preguntones, en donde se los entrene en  el arte de preguntar, no importa la respuesta importa la pregunta . ¿ Y estas niñas que se preguntan ? Preguntarse por las preguntas que se pueden preguntar…otra habilidad a explorar, que nos puede llevar a selvas indomesticables. #exploralo

     Camino mientras sigo disfrutando mis no respuestas en la navegación a mi vacío existencial ante tanta inmensidad de rotunda ignorancia.

    Lo miro al pensador.. le pregunto y me pregunto.

     ¿Para qué  pienso? ¿Para que me pregunto? ¿Para qué soy como soy? ¿Qué es estar vivo? ¿Qué es la muerte? ¿Por qué tengo impulsos? ¿Por qué puedo elegir? ¿Por qué me toca vivir en este cuerpo de esta raza y cultura?
    ¿Por qué somos humanos? ¿Por qué somos semejantes a los animales? ¿Los animales piensan?  ¿ Hay buenos y malos? ¿Por que muchos siguen a la mayoría? ¿A dónde va toda la humanidad?¿Qué es el espacio? ¿Qué hay allá afuera? ¿De donde surgiò todo el universo? ¿Qué es el tiempo? ¿ Cuál es la causa primera de todo?¿Hay vida después de la muerte? ¿Comó es el lugar en la vida inmaterial? ¿Por qué se està en este estado para después morir ? ¿Hay un autor artífice de todo esto? ¿hay una causa que sea la causa de todo pero que ella no requiera de una causa causadora?

    Sigo sin respuestas  y me acuerdo de aquel aprendizaje con preguntas que hacen pensar.

    …Un prisionero  corría escapando de un campo de exterminio, cuando un policía,lo apunta y le dice :

    Deténgase, solo lo dejare ir si me contesta estas tres preguntas .

    ¿Quién es usted ?

    ¿A dónde va?

    ¿Para qué va allí?

    El fugado le responde:

    No importa cuánto usted gana, yo le pagaré 10 veces más si me hace esas tres preguntas  todos los días hasta el final de mis días.

    #exploralo

    …Regalame preguntas que no pueda contestar con pensamientos y me obliguen a pensar, esas preguntas que generan un silencio, esas preguntas para siempre.